取长补短！揭秘日本设计界强大背后的深层原因

编者按：今天这篇近万字的长文是@Goodmor宁 整理大量资料后总结的，从日本设计的兴起过程聊到中国设计的发展，超多史料，还附有他与设计前辈张子健先生的访谈呦。

日本设计，可以说是世界设计大军中的一面旗帜，在设计界都有举足轻重的作用。其在建筑设计、平面设计、装帧设计、字体设计、工业设计等方面做的都很出色，同时也诞生了一大批设计领域的大师级人物。

细观日本的设计可以发现他们的设计注重细节，在人性化的方面考虑的也很全面，有一种人文色彩在其中，日本是个开放包容进取的民族。在吸收学习西方文化的同时，也将本民族的精髓融合，西方同行多会用「禅」去形容他们的设计精神，优雅、简洁、疏密把控等方面是我最为欣赏的。

细读日本设计界的大师著作，能很清晰的觉察到大师身上的「反思」精神，如原研哉提出的「ReDesign」观点，把每件产品已固化已形成的形态放到一边，从最初的起点去重新审视它，才能找到新的切入点，但同时他也强调设计不是「创造新产物」。不过，在现有基础之上重新定义改良往往比创造一件新事物还要难，因为当你面对牙刷时会想它「本该如此」或「全世界的牙刷都是如此」而放弃，当回归本质时才能看到新的一面。

严谨细致负责，是大多数日本设计师给我的另一个深刻的印象。日本人无论什么职业细致敬业程度都是各国人民都认同的。对于设计师来说洞察细节是最基本的职业要求，在设计工作中针对不同的人群，不同的产品，不同的定位做全面细致的调研，在产品的细节的处理上，他们大多都会仔细揣摩。有时一个小细节对于普通人来说不重要甚至察觉不到，但在关键时刻它的作用却起到至关重要的作用。

Goodmor宁在思考一个问题，若一个国家的设计水平只有一个或者两个出类拔萃的设计师或许说明不了什么问题，但是一个社会的整体设计水准都能保持到一个相当的高度，就不是一件自然而然的事情了。下面我将从设计的产生，日本设计的发展以及中国设计的发展这三方面来谈。

在此感谢我的助理 @喜欢摄影却又爱画画的设计师 的辛勤付出。为文章的创作收集了大量资料。

设计的产生：

设计概念是怎么产生的？正如美术史家尼古拉斯。佩夫斯纳（一九O二－一九八三，英国建筑史学家，一九六七年获得英国皇家建筑金奖）在其著作《现代设计的先驱》中所介绍的，设计的源流可以追溯到社会思想家约翰。拉斯金或同样是思想家也是艺术运动家的威廉。莫里斯在一百五十多年前形成的“设计”的思想，这可以被视作现代设计的原点。

十九世纪中叶，英国发生工业革命，机械化大生产给经济带来了活力。但是工业革命初期的产品仍然保留着过分装饰的王朝气息。机械化程度的落后，使得这些产品的造型不具备足够的美感，这从一八五一年在伦敦举行的世界博览会中可见一斑。手工品因为经过了人们反复的打磨，造型接近完美。但这些人类的精华却被机器肤浅地模仿了。原本精美的造型也在这一过程中遭到了歪曲。

机械化生产速度惊人，粗糙的产品大量出现。那些热爱生活的人们面对眼前的景象，开始感到了危机，为旧日审美的流逝而备感痛心。传统的手工文化形成的精细、优雅风格在欧洲由来已久，粗糙的机械制品与此格格不入。两相对比，手工制品所独有的纤细美感更加得到了体现。即使机械化生产带来了时代的进步，但由此带来的对传统美感的践踏，也是人们所不能忍受的。约翰与威廉正在这种背景下提出了异议。他们的呼声，给这个失去了节制的急促时代敲响了警钟。这也是人们的审美意识对工业机械产生的反弹。现代设计的概念由此诞生。

然而，潮流不可逆转。无论人们怎么反感机械化生产，一个时代就这样到来了。快速而大量的生产与消费是产业革命的直接产物，这是人们的意愿所无法左右的现实。尽管约翰在其著作和演讲中对此进行了激烈的批判，威廉更是以其艺术研究活动作为实践，但是时代一路向前，这种对传统手工业的追忆和复兴无法汇聚其中，更无法成为推动社会变革的主导力量。但是他们所坚持的那种由手工技术带来的美感，却得到了人们的重视。在追求美感的同时，如何平衡地创造与生活之间的关系？从何处着眼才能对这种关系进行准确的观察？后来的设计运动家们继续思考这些问题，他们所给出的答案最终成为深刻影响社会变革的思潮。

日本设计的发展：

日本设计的发展，离不开两大组织，“日宣美”和“日本设计中心”。正因为这二大组织的存在，才让日本在二战后，设计行业能迅猛发展，一举成为设计界的亚洲霸主。

日宣美

“日宣美”作为日本战后第一个全国性的设计团体于1951年6月在东京成立。其宗旨是：“为了明确我们只能的真正所在，为了把宣传美术的概念固定下来，为了保护设计工作的一切权利，为了大家的共同利益和幸福而把彼此联结起来，为了提升工作的价值，团结各界，参加这个让社会变美，变幸福的世界新美术运动”。

日宣美每年在东京等日本的主要城市举办“日宣美展”，从1953年第三届日宣美展开始，面向社会公开征集作品，令众多优秀设计人才脱颖而出，日宣美也一跃成为发掘并培养战后新一代设计师的摇篮而备受瞩目。

在日宣美延生之前，就不得不提一个叫做“广告作家恳谈会”的团体，这是战前为促进当时不断涌现的团体之间的交流而于1938年成立的组织。其设计部门的成员在其成立的10年后，几乎全部成为重建日本广告和设计领域的主导者。

1950年12月10日原“广告作家恳谈会“的成员们聚在一起，为了给当时所谓的广告美术家和商业美术家创造横向交流的平台，成立了名为”东京广告作家俱乐部“的团体。第二年便以山名文夫、新井静一郎、河野鹰思。龟仓雄策、原弘、今泉武治、高桥锦吉7人为召集人，开始筹备”日宣美“的创立工作。

在日宣美成立的最初10年中，日本各地举办了一系列展览与活动，各协会如雨后春笋般成立，构成了一场轰轰烈烈的战后设计复兴运动。在这样的时代背景下，日宣美通过展览向普通观众传达了一种信息，那就是“要实现日本复兴，设计不可或缺”。

1952年4月美国设计师雷蒙德·洛伊设计的香烟“PEACE“发售，高达162万日元的添加设计费引发热议，激发了社会对设计的极大关注。日本设计开始有了一连串的动作，“全日本广告联盟”成立。日宣美会刊《JAAC》开始向全国会员发行。“每日产业设计奖”（现在的每日设计奖）成立。

在这样急速发展的设计大潮里中，1955年在日本桥高岛屋举办的“平面设计’55”展引起了大家的关注。在依然以手绘海报为主的时代，此次会场的作品都是使用了摄影、照相植字、印刷等手段，作为在实际工作中被印刷出来的作品，明确显示出与社会紧密相关的平面设计的价值。

这是日本首次真正意义上的“平面设计的出现”，作为一个设计界的大事件，成为了大家热议的话题。作为20世纪延生的新一代设计师的宣言而引起了巨大反响的同时，也清楚地显示出日宣美的创作主导权由老一代渐渐转移到已经日趋成熟的新一代的身上。因而，这一年也被视为日本平面设计的确立之年。

1961~1965年，这5年可以称为“日宣美”最为充实和成熟的阶段，从1960年的国际设计大会到1964年的东京奥运会，日宣美的设计师积极活跃在世界设计舞台上，参与国际交流，向海外推介会员作品，走上了一条充满自信的发展之路

往往一个事物到达高峰的时候，离低峰就不远了。

正所谓“盛极必衰，否极泰来”，当任何事物发展到一定高度的时候，贪婪的人们为了利益的最大化就不可避免的滋生腐败，而腐败也像可怕的蛀虫一样，侵蚀着“日宣美”。一些有野心、利益熏心的策略家们把持着它，进行各种令人作呕的黑幕操控，曾经辉煌的日宣美渐渐脱离了原有的宗旨，变成了实现个人野心的平台。慢慢日益腐化的日宣美激起了民愤，组织的专业性遭到了人们的强大质疑，曾经的辉煌和做出的成绩也只能成为历史。最后这样一个庞大的设计组织只能土崩瓦解，令人惋惜，日本设计界也因此遭受了重大损失。

日本设计中心

日本设计中心（NDC）于1960年3月正式成立。

NDC的成立可以说是具有非凡意义，同时也是时代推进的必然产物。

设计师铃木松夫在与经营者们的接触中意识到，今后企业发展所依靠的力量将会是广告，因此考虑创立一个组织来推动日本的广告设计。铃木松夫与小川正隆经过不懈的努力，最终说服了龟仓雄策和原弘加入，而龟仓雄策又将山城隆一也一并拉入。铃木松夫也就是后来NDC的社长。

于是，在东芝、丰田汽车、尼康等多家企业共同出资下，NDC