古尔德《贝多芬第五、六交响曲（钢琴独奏版）》[WAV+CUE/整轨]

(编辑：日期: 2024/11/26 浏览：3 次 )

专辑名称：Beethoven-Liszt - Symphonies No.5 & 6
演奏家：Glenn Gould
专辑风格：古典音乐、钢琴
录音时间：1968
发行公司：Sony
唱片版本：奥地利版
唱片编号：SMK 52636

专辑介绍：
这张专辑是钢琴家古尔德演奏，由李斯特改编的贝多芬《第五交响曲“命运”》、《第六交响曲“田园”》第一乐章的钢琴独奏版。古尔德的演奏充满着朝气和力量，把青年和盛年时期贝多芬个人奋斗的豪情壮志和天马行空的浪漫情怀完美地展现出来。在古尔德的演奏中，没有什么廉价的感情，即使是最抒情的乐段，也充满着抬升人的灵魂展翅高飞，翱翔于宇宙中的超验情怀。应当承认，古尔德演绎的贝多芬的《命运交响曲》显得有些另类，但在保证贝多芬原作力度的前提下，又给人带来心灵的洗涤、净化和超脱，尤其是其中的慢板，特别值得有心人慢慢体味。

在太平盛世里，一个人的命运也许没有《命运交响曲》表现得那么起伏跌宕，在一个缺乏意志和信仰的时代里，一个人与命运的搏斗也未必会赢得终乐章的那种胜利，大多数奋斗者需要的，恰恰是第二乐章中那种在暗夜中持续努力的决心和毅力，这种映衬着黑暗的内心光明，是贝多芬心理表现最为深刻的乐章之一，而古尔德似乎也恰恰是在这个段落大做文章。这个时代需要的，并不是那些夸夸其谈，一味炫耀自己苦难的愤青和伪英雄，而是那些不在显赫中强求、却在隐微中契而不舍的无名英雄。“谁若需一朝点燃闪电，就需长期是云！”这也许是古尔德这个《命运交响曲》的缓慢演奏中透出的些许启示吧！

伟大的浪漫主义大师李斯特在不改变贝多芬的创作理念和表达思想的基础上，把自己独有的演奏特色和高超的炫技手法融入贝多芬的交响曲中，给人以不同的欣赏视角和全新的听觉感受，使原本复杂交响化的作品仅用一双手得到了完美的诠释，使钢琴具有了“交响化”的特点。

尽管一开始，李斯特认为由于钢琴的局限性，不管如何改编，都只能是对原作的一种“模糊的接近”。因此，如何将贝多芬作品中的灵魂、情感、力量，甚至渗透在作品中的色彩、呼吸、回响通过钢琴的音槌敲击出来，“用十个指头在钢琴上复制出来”，一直是他始终努力的目标。他说：“如果我能将贝多芬伟大作品的外观和它对于整套作品贡献巨大的那些众多的细节和亮点在钢琴上充分表现出来的话，那么我的时间就没有白费。”他完全不遵循常规的乐曲改编方法，而是尽可能充分地重现原作的精神。他曾这样说过：“一个人对贝多芬越是熟悉，他就越会坚持某种特质，并会发现即使一些无关紧要的细节也并非没有它的价值”。

李斯特在被誉为“乐器之王”的钢琴上第一次展示了交响乐队时而恢宏丰满、时而典雅细腻而又多层次化的音响效果，使钢琴的表现力提升到了可以与交响乐队相匹敌的水平。当人们聆听他改编的贝多芬《F大调第六交响曲“田园”》时，通过他那纯属于“钢琴化”音响的展示，同样能像聆听乐队演奏的版本一样，既能感受到暴风雨来临时的不安与震撼，也能享受到泉水叮咚般的清雅与灵动。他用自己无与伦比的创作才华和钢琴演奏技术再一次证明了钢琴这种无愧于“王者”称号的乐器所具有的鲜活的生命力。

李斯特的贝多芬交响曲钢琴改编版本，无疑是世界钢琴文献宝库中一串璀璨的明珠。从这串璀璨的明珠中，人们不仅见到了永远闪烁着耀眼光芒的贝多芬，也见到了为了让这耀眼的光芒更多地普照人间而做出了自己贡献的李斯特。

专辑曲目：
01. Symphony No.5 in C minor, Op.67: I. Allegro con brio[0:06:00.25]
02. Symphony No.5 in C minor, Op.67: II. Andante con moto[0:14:33.00]
03. Symphony No.5 in C minor, Op.67: III. Allegro[0:07:00.10]
04. Symphony No.5 in C minor, Op.67: IV. Allegro [0:11:38.30]
05. Symphony No.6 in F, Op.68: I. Erwachen heiterer Empfindungenbei der Ankunft auf dem Lande [0:09:56.42]

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