【20世纪伟大钢琴家】第五辑《克劳迪奥·阿劳II》2CD.1998[FLAC+CUE/整轨]

(编辑：日期: 2024/11/26 浏览：3 次 )

专辑名称：Great Pianistsof The 20th Century Vol.5 - Claudio Arrau II
演奏家：克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau）
专辑风格：古典音乐、钢琴
发行时间：1998
发行公司：环球音乐
唱片版本：英国版
唱片编号：456 709-2

专辑介绍：
这张双CD专辑是“20世纪伟大钢琴家”系列之一，收录了克劳迪奥·阿劳演奏的录音，包括贝多芬、肖邦、李斯特、舒曼等的作品。

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名曲的阿劳观点

贝多芬、肖邦、李斯特、舒曼：人们可能说本专辑收录的这四位作曲家作品，正是阿劳音乐里的四大基石。可是立即又马上会有许多其它作曲家的名字浮上来，例如舒伯特和莫扎特……等。总之，阿劳确实是个兴趣广博和感悟力强的钢琴家。这样广的音乐涉猎，多少让乐评家分析起来觉得头痛，可是一个客观判断的耳朵还是可以区分出不同作曲家在阿劳艺术中的不同份量。

贝多芬在阿劳的演奏曲目中占有特别的一席之地。我从一九五零年代中期就开始听阿劳的演奏会，我不认为他有任何一场音乐会让这位作曲巨匠缺席。我用“巨匠”一词是别有深意的，因为这正是阿劳用来形容贝多芬的用语，他认为没有任何其它音乐家能与贝多芬等量齐观。贝多芬象征看人类的抗争与超脱，代表不断“重生”与“新生”。阿劳在他的《华德斯坦》奏鸣曲中所想表达的正是这些涵意。拉丁国家人们称呼这部奏鸣曲为“黎明”(L’Aurore)，但这个“黎明”并非代表一日之晨，而是一整年的起始。阿劳曾一再重复说明老克莱巴如何找到这部作曲的正确涵意：根据1967年12月号《钢琴》杂志上艾尔德（DeanElder）的记载，阿劳说：“E.克莱巴告诉我，这部作品所描写就像春日开始之际，大自然苏醒之时。演奏时必须宛如不经意地踏下踏板，弹奏得愈轻愈好。第一乐章起首部份也得弹奏得像春草嫩芽钻出大地……老实说，我们平常听到的演奏基本上都是错误的。”

在阿劳眼中，“平常人演奏的第一乐章比正确速度快了三倍”。说实在，阿劳演奏的这个乐章确实是个大惊奇，他的速度比一般人沉稳（比贝多芬学生车尔尼所建议的速度还慢），在乐曲开始处也显得极富神秘感。另一个特色是速度充满弹性，但并不是说采取夸大的对比，而E大调段落强烈呈现出演奏者个人的意念倾向。不管什么情况下，阿劳都力主钢琴家应该自行安排贝多芬作品中的脉动感，所持证据得自贝多芬同时期人物所留下的蛛丝马迹。另一方面他以钢琴家的角度来看，认为每个乐章确实都有戏剧性的成份在。

从序奏到终乐章轮旋曲，阿劳认为这是贝多芬作品中最深刻的一部，并用演奏来证明自己的论点。贝多芬对此曲动态对比的标注极其大幅度，阿劳不回避用言语解说他的认知：“就像太空漫游一样”。阿劳深信，诠释音乐的依据得自对乐谱细节的深度理解，这是诠释音乐的出发点，但很多钢琴家都只停留在观察乐曲表面的层次，这就是为什么我们时常听到人们抱怨青年音乐家的演奏总是听来一个样儿。

如果要我挑这段轮回曲最值得赞许的一段，我会选出一大段“找回家路”(DonaldTovey所说)的乐段（第221-312小节），这个段落由五个八度音引导出来，双手一起弹奏，暗示一种沮丧绝望的感情。前三个和声是响亮而坚定的，但按着却渐弱下来，最后柔和的结束，这段介于第二大段和轮回曲主题间的音乐，通常并不吸引一般钢琴家兴趣，而阿劳却在此表现出孤独被弃的沧桑感，而只消强调了三个音符。阿劳演奏本曲比布兰德尔足足长了两分钟，看来，阿劳对贝多芬标注的速度似不是那么忠实。

阿劳在《皇帝》钢琴协奏曲里也放了很多个人倾向，他没有像皇帝一样威风堂堂，而是和乐团作出融合一气的整体感。值得注意的是，他用了较多的极弱音，表情极其优美而色彩丰富。这并不是录音效果所致。因为即使在现场演奏，阿劳也同样作出这种大幅度感情和韵味。再一次，阿劳带给人们一种熟悉作品的特异诠释。

有趣的是，一般人也许没注意，许多优秀的贝多芬演奏者也同时是优秀的李斯特演奏者。您会想到布伦德尔、肯普夫和李赫特……没错，这些钢琴家，当然也包括阿劳，他们在李斯特的大量作品上都做出顶尖的表现。阿劳把李斯特的角色与舒曼、肖邦、柏辽兹、瓦格纳和拉威尔归在一起，阿劳认为李斯特《B小调钢琴奏鸣曲》是“史上最伟大的钢琴作品之一”。这是一部“高度集中，没有一个多余音符，没有任何地方是为钢琴技巧表现，一切都是为了戏剧性”(节自RobertJ. Silverman所作访谈，The PianoQuarterly冬季号1982-83)。所谓的“戏剧性”是指《浮士德》传奇，这是阿劳对乐谱内涵洞悉后的体认，更有趣的是，其实所有李斯特的弟子都接受李斯特与《浮士德》传奇确有特殊关联的观念。标题音乐被大多数现代乐迷当成是落伍过时的东西，真是令人遗憾！其实这种内部精神联系所带来的逻辑性和特殊情境，对演奏者诠释来说，是非常有用的泉源。在阿劳的诠释观点中，他并非描述葛丽卿(Gretchen，《浮士德》中的女主角)，而是描述“葛丽卿心中的感情世界”。阿劳说：“我不会只描述角色的外表形象”。无庸赘言，阿劳这部作品的诠释可说出类拔粹，快板部份充满动感和震撼性的低音，慢板部份也不显松散，而是贯串着出色节奏韵律和色调。

好的贝多芬演奏者可以专长李斯特，但优秀的李斯特演奏者却未必长于肖邦。布伦德尔尽量避免弹肖邦，肯普夫开始弹肖邦作品时显然犯了大忌。李赫特则小心处理两位极不同典型钢琴家音乐间的桥梁-音色以及他们对键盘的处理概念。我想，阿劳也是采取这种做法。不过尽管如此，欣赏阿劳的肖邦并不是件简单。Decca本来想在1950年代为阿劳录肖邦作品全集，结果反应恶劣，以致他们不得不取消计划。阿劳早期的肖邦演奏说实在有时真的不算是第一流，1960年阿劳录的《F小调幻想曲》并没有1977年的飞利浦版(本片收录者)那么出色。1960年版太拐弯抹角，后来的新版本则显得直接得多。

在李斯特的作品中，阿劳投以无拘无束的激情，在贝多芬里，无论在乐句中寄以多深的感情，速度方面阿劳仍是保有一定的节制。舒曼则相当不同，他的思想有部份得自霍洛维兹的说法：“舒曼的音乐永远不曾是安静的，就算在最抒情的段落，底下仍是暗潮汹涌。”这里所说的“暗潮汹涌”无疑表现在舒曼《幻想曲》Op.17的前两个乐段里，同时也有证据显示出现在最后一段，如果我们仔细审视原谱当可辨识这点。阿劳的演奏颇重视这个暗潮及低音声部，并忠实清晰地表现其内在精神。

本片收录的四位作曲家，首先是非常有利于藉彼此差异来观察阿劳的不同风貌。第二个特殊点是，我确信您一定可以发现和其它钢琴家比起来，阿劳的诠释永远独树一格，即便是那些人们最熟悉的曲目。

专辑曲目：
cd1
01. Beethoven / Piano Sonata No.21 in C Op.53 'Waldstein' - 1.Allegro con brio
02. Beethoven / Piano Sonata No.21 in C Op.53 'Waldstein' - 2.Introduzione, Rondo, Prestissimo
03. Beethoven / Andanti favori in F WoO 57
04. Beethoven / Piano Concerto No.5 in E flat Op.73 'Emperor' - 1.Allegro
05. Beethoven / Piano Concerto No.5 in E flat Op.73 'Emperor' - 2.Adagio un poco mosso
06. Beethoven / Piano Concerto No.5 in E flat Op.73 'Emperor' - 3.Rondo, Allegro

cd2
01. Chopin / Fantaisie in F minor Op.49
02. Liszt / Piano Sonata in B minor S.178 - Lento assai - Allegroenergico
03. Liszt / Piano Sonata in B minor S.178 - Grandioso - Recitativo-<

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